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说来，这已不是宝可梦系列第一次遭遇盗版，早在2024年，就有一名为《口袋妖怪：复刻》的国产游戏被宝可梦官方一纸诉状告上法庭，最终被要求索赔1.07亿，在这之后又有开发商重蹈覆辙，看起来这其中是真的有“油水”可捞啊。
国产单机动作角色扮演游戏《古剑》于去年正式公布。据介绍这是《古剑奇谭》系列最新正统续作，融合中国上古神话与志怪传说要素，基于虚幻引擎5开发，未来将以单机买断制形式登陆PC及主机平台。
成毅眼神空洞，孙俪演技僵硬：2025国剧为何集体翻车？
还记得那些让你脚趾抠地的表演瞬间吗？当《赴山海》中成毅空洞的眼神碰上塑料假人道具，当《乌云之上》里孙俪用力过猛的演技遇上稀碎剧情，2025年的国剧市场仿佛开启了一场“烂剧狂欢”。从武侠到悬疑，从古装到现代，观众们一边追剧一边吐槽，不禁要问：国剧到底怎么了？
演员演技的崩塌——从灵气到僵化
《赴山海》这部号称投资3亿的武侠巨制，最终却成了网友口中的“烂剧之王”。男主角成毅的表现尤其令人失望：原声台词软绵无力被戏称为“含枣式台词”，体态松散毫无侠客英气，眼神戏更是全程空洞如死鱼眼。与张智霖饰演的燕狂徒同框时，差距尤为明显——一个潇洒豪迈透着侠气，一个茫然呆立宛如背景板。
更讽刺的是，两年前成毅还凭借《莲花楼》中的李莲花一角收获大量粉丝，古装扮相俊朗、演技扎实的形象深入人心。为什么短短时间内落差如此巨大？有观众指出，成毅在《赴山海》中脸上厚重的磨皮滤镜加深了塑料感，丝毫看不到微表情的变化，再加上状态不佳脸部圆润，曾经的清隽感荡然无存。
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同样令人唏嘘的还有孙俪在《乌云之上》中的表现。作为她首次尝试的悬疑剧，孙俪极力想要演出女警的飒爽干练，却陷入了“用力过猛”的困境。平时表情紧绷板着脸，一到情绪激动戏份就皱眉瞪眼、大声嘶吼，注意力很难不被她用力张大的嘴巴所吸引。
这与《甄嬛传》时期的孙俪形成了鲜明对比。当年的甄嬛，崩溃戏份都带着大家闺秀的收敛，泪眼婆娑中透着精明算计，恰到好处地虐到观众心坎里。而如今的孙俪，仿佛走上了一条定式道路，连叹一口气观众都能预判她接下来说台词的语气。
演员状态下滑的背后，是过度商业化带来的疲惫。成毅在《长安二十四计》中不合时宜的披肩白发和全包眼线，明显是出于外貌包装而非剧情需要；孙俪万年不变的“微商头”和疲惫状态，也反映出演员在商业化运作下的身心透支。当演员成了流水线上的产品，演技的灵气自然难以保全。
编剧与制作的“甩锅”链条
如果说演员是烂剧的表象，那么编剧和制作问题才是根源。《乌云之上》作为顶配阵容的悬疑剧，剧情却像被砸碎的玻璃完全立不起来。第一集的碎尸案就暴露了大量槽点：现场取证、DNA检测瞬间完成，搭档仅凭等边三角形定理就推理出抛尸地点。更离谱的是，股票配资系统紧张查案过程中会突兀插入主角回忆片段，多线叙事手法生硬混乱。
这种“什么都想要，却什么都讲不好”的现象在2025年国剧中比比皆是。《难哄》把独立女性角色硬生生改编成需要男性拯救的娇妻，前9集安排6次性骚扰情节推动剧情；《四喜》反复强化女性必须结婚生育的观念；一众女将军剧如《锦月如歌》《与晋长安》中，战场上提着裙子奔跑的女主角宛若在走T台秀。
制作层面的粗制滥造更是触目惊心。《赴山海》中悬崖飞马场景清晰可见威亚线，地上躺着的尸体竟是塑料假人，群演在背景里挖耳朵的穿帮镜头频出；《长安的荔枝》用杨梅树冒充荔枝树，缠上几颗荔枝依然难掩塑料质感。观众感受到的是智商和审美的双重侮辱。
究其根本，资本干预和创作浮躁是罪魁祸首。编剧往往处于产业链最底层，没有话语权只能按资方要求写剧本。资方热衷于大数据和营销，直接询问编剧“有没有可以做话题的情节”，导致剧本中强行加入名场面不管是否符合逻辑。有编剧坦言，在这种流水线作业下，写剧本不再是创作而是工作，只为赚到钱填饱肚子。
价值观的迷失——烂剧的“灵魂癌变”
当一部剧集连基本价值观都出现偏差时，就已经病入膏肓了。2025年国剧中普遍存在的“恋爱至上”价值观正在腐蚀观众审美——《千古玦尘》里上古界主神为爱情毁灭三界，《长相思》中九尾狐妖为情郎放弃千年修为。这种将爱情凌驾于一切的设定，不仅脱离现实更传递出扭曲的价值观。
更严重的是国产剧中“消失的穷人”现象。编剧汪海林曾忧心忡忡地指出：“电视剧里的穷人越来越少，只有王侯将相，没有人民群众。”都市剧不再围绕小人物，主人公都是霸道总裁，过着资产阶级的生活方式。这种价值观的失真，导致作品失去了与普通人共鸣的能力。
审查制度也在一定程度上加剧了价值观的迷失。职场剧不能展现办公室政治只能拍“傻白甜逆袭”，反腐剧不能涉及高层贪腐只能聚焦基层矛盾，家庭剧不能探讨原生家庭创伤只能拍“大团圆结局”。这种创作环境的限制，导致作品难以触及现实问题的本质，只能停留在浅层次的娱乐化表达。
当创作者不再关注真实的生活和人性，转而追求流量和话题度时，作品的“灵魂”自然就消失了。这也是为什么像《庆余年2》《漫长的季节》这样尊重观众智商的作品能够脱颖而出——它们证明了价值观正确的作品同样可以获得市场和口碑的双丰收。
行业的自我救赎之路
烂剧频出的背后，是整个行业生态的危机。资本速成、跟风创作、数据至上……这些短视行为正在蚕食国剧的根基。但令人欣慰的是，观众审美正在提升，对劣质作品的容忍度越来越低。
真正的突围者已经开始行动。肖战凭借《藏海传》证明了自己的抗剧能力，在口碑与热度间取得精妙平衡；王鹤棣的《大奉打更人》打破古偶审美疲劳，成为顶流中为数不多的“有效播剧”代表。这些成功案例表明，尊重艺术规律、注重内容质量的创作方向才是正道。
对于演员而言，突破舒适区、谨慎选择剧本尤为重要。孙俪选择尝试悬疑剧的勇气值得肯定，但更需要找到适合自己当前状态的表演方式；成毅则需要重新审视自己的演技短板，避免被资本裹挟不断消耗观众缘。
说到底，国剧的翻车不是某个人或某个环节的问题，而是整个生态系统失衡的结果。只有当资本放下急功近利的心态，创作者重拾对艺术的敬畏，演员回归演技本质，国剧才能真正走出烂剧泥潭。
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